Castor et Pollux di Jean Philipp Rameau, considerato un maestro del barocco francese, all’Opera da camera di Varsavia ha preso la forma di un’opera intelligente, grazie a richiami ai tarocchi, all’esoterismo e all’astrologia, anch’essa universale e che conduce abilmente un dialogo contemporaneo con il passato. La scenografia (Francesco Vitali) è minimalista, ma grazie all’utilizzo della multimedialità e all’uso fenomenale della luce, acquista chiarezza, approfondendo i tropi interpretativi della regista (Deda Cristina Colonna). La semplicità prevale nella costruzione delle situazioni sceniche, dalla varietà dei balli, degli arrangiamenti di balletto, delle arie e delle scene con la partecipazione del coro, ma grazie al suggestivo movimento scenico (soprattutto nel caso di un coro sarà un gesto molto importante, composto con naturalezza, delicatezza e senza pretese enfasi) per tutti i nostri sensi e per l’esigenza emotiva dello spettatore che si manifesta durante la percezione. La staticità dell’azione è conquistata da un tentativo innovativo di guardare agli antichi eroi, che cerca di discostarsi dalle convenzioni prettamente barocche e di dare nuova vita alla forma. Colonna e Vitali non cercano di ricreare in chiave fiabesca il mondo presentato, dominato da miti e rimandi all’antichità, ma quando cercano una metafora vanno verso la creazione di un proprio, forte mondo segnato dall’intimità, in cui ogni immagine si unirà alla sua nobiltà con la musica barocca e quella che nel suo contenuto è ancora nell’essenza importante ed eternamente valida.
In termini di voce, la performance può essere considerata cantata in modo molto elegante e nobile. Quasi tutti gli artisti sono dotati di voci interessanti e senza dubbio non sono estranei ai segreti delle vecchie tecniche. Il più convincente è stato Kieran White nel ruolo di Castor, la sua voce aveva la brillantezza propria della musica francese, ma anche la leggerezza che è alla base dell’esecuzione di questo tipo di repertorio. Solo Kamil Zdebel era leggermente dietro di lui come Pollux; entrambi i cantanti, grazie alla rassegnazione da un’inutile impressione di esaltazione, raggiungono un alto grado di verità scenica, a volte anche di lontananza, che non è facile da raggiungere in questo tipo di libretto. Sui loro volti, ogni sorpresa, paura, felicità o emozione causata dall’inaspettato corso degli eventi era discreta, ma non priva di tensione interna. Aleksander Rewiński era un po’ peggio con i suoni nel registro superiore, ma fortunatamente le parti che ha interpretato (Un Spartiate, Un Athlete, Mercure) non sono state le più importanti in questa performance. Tra le signore mi è piaciuta di più Ingrida Gapova (Cleone, Une Suivante d’Hebe, Une Ombre Heureuse), troppo maestosa e dignitosa ho trovato Telaire nell’interpretazione di Toska Rousseau, mentre Anna Werecka ha toccato i toni dell’invidiosa, ancora intrigante Phebe.
La MACV Early Instruments Orchestra dell’Opera da Camera di Varsavia, guidata dal direttore australiano Benjamin Bayl, si è caratterizzata per la freschezza nell’articolare una linea musicale chiara e vivace, che riflette adeguatamente la temperatura e la ricchezza degli umori contenuti nella partitura di Rameau. Impressionante anche l’armonia del suono unita alle interpretazioni vocali dei solisti. Bayl si è trasferito in modo eccellente da sequenze di tempeste folli o sequenze di grande potenza drammatica, non solo emotiva, a momenti celesti che portano dolce sollievo o pace di confessioni d’amore, comprese quelle fraterne.
Un ruolo importante nel dramma di questo compositore barocco, a volte addirittura dominante, è svolto dal balletto (Alberto Arcos, Elisa Bermejo Gomez, Sławomir Greś, Valerie Lauer, Joanna Lichorowicz-Greś, Adrian Navarro, Aleksandra Pawliczuk, Dominik Skorek), che non solo crea, ma approfondisce anche l’aura di unicità e mistero di ciò che sta accadendo tra i principali protagonisti, non solo nello strato emotivo. Naturalmente, il potere dell’amore, anche tra i fratelli del titolo, è estremamente importante, tanto più quando Giove lascia il cielo per cercare di lenire i cuori doloranti degli antichi eroi. La bella coreografia di cui è responsabile la regista di questa produzione, rivela allo spettatore l’originale estetica del movimento, che nella tecnica della danza barocca utilizza in modo molto forte i gesti delle mani che entrano in dialogo con il movimento dei piedi e dei singoli passi. L’ensemble di danzatori, composto in linee simmetriche e creando armonicamente una figuralità geometrica, mostra in modo impressionante ed estremamente preciso tutta la variabilità dei ritmi, che hanno un enorme impatto sui flussi narrativi della storia stessa. Per ciò che è più importante nella nostra vita e ciò che costituisce le relazioni interpersonali. Perché accanto all’amore, anche la guerra compare nel libretto di Pierre-Joseph Bernard e si fa sentire.
Il coro dell’Opera da Camera di Varsavia, perfettamente preparato da Krzysztof Kusiel-Moroz, merita un riconoscimento e una distinzione speciali.La potenza del suo suono era così impressionante e suggestiva da collegare clamorosamente gli spazi di due mondi mitici e allo stesso tempo aiutava gli antagonisti a ritrovarsi in una realtà sospesa tra il cosmo e la terra, tra ciò che è assegnato non solo all’essere umano maanche alla natura divina.
Il cielo e le stelle governano questo mondo e le anime dei protagonisti, raggiungendo i loro anfratti più segreti, i cuori lacerati e le contraddizioni interiori della ragione umana, misteriosa e piena di contrasti.
di Małgorzata Komorowska
Questo non è uno scherzo. La Piccola Opera da Camera di Varsavia ha raggiunto un tesoro operistico del tardo barocco, in cui il francese Jean-Philippe Rameau ha letteralmente raggiunto le stelle. La gente dell’Eta’ dell’Illuminismo guardava il cielo di notte e sapeva che i pianeti che prendevano il nome dagli dei greci vorticavano sopra le loro teste e che tra le stelle brillava la distinta costellazione dei Gemelli. L’azione dell’opera Rameau riflette elementi di miti. Castor, il figlio di un uomo, il re di Sparta, muore in battaglia – Pollux, immortale, perché il figlio del dio Zeus / Giove, non può fare i conti con la scomparsa del suo amato fratello. La macchina scenica ha favorito gli eventi scenici. Jupiter discendeva dal soffitto su una palla d’oro (beh, aveva una base con impugnature che sorreggevano il congegno), cioè si applicava l’effetto principale del teatro barocco: deus ex machina. Nella finale i fratelli gemelli che danno il titolo all’opera entrano, e la palla d’oro veniva quindi circondata da cerchi d’argento, che di solito sono usati per segnare le traiettorie dei pianeti. Al culmine, il pavimento si alzava e si abbassava leggermente. Mancava solo la botola… Ma sarebbe stata utile per una trama ambientata all’Inferno, mentre Rameau la trama la portata in alto nel cielo.
Proiezioni fantastiche hanno ingrandito l’interno del teatro. Rappresentavano nuvole luminose, poi cortili di palazzi, un tempio con fiamme su colonne, un giardino dove uccelli fiabeschi e fumo strisciante vegliano su vasi sottili. Infine, questo interno mostrava qualcosa come una scala di un termometro da 20 a 140 gradi; come sapete, durante le prime spedizioni dell’uomo nello spazio, si è scoperto che c’è una temperatura inesperta dai terrestri. Ma con gli ultimi suoni i numeri del grafico sono svaniti e le pareti dell’auditorium e del soffitto sono stati riempiti dal cielo stellato.
Queste stesse proiezioni hanno creato un “teatro” interessante, ma allo stesso tempo su un piccolo palco, sulle quinte del boccascena e nei corridoi alle sedie del pubblico, solisti, ballerini e cantanti del coro dell’Opera da Camera di Varsavia, erano affollati – formando anche un cosmo specifico di movimento, di colori e di cambiamenti costanti. I costumi originali, come ha ammesso il regista, presi dalle carte dei tarocchi, hanno aggiunto dei colori. Torsi nudi negli uomini e spalle e schiena nelle donne, copricapi fantasiosi, ornamenti in pizzo di metallo, abiti a vita alta: questo ha trasportato snelli personaggi operistici in un mondo diverso ed extraterrestre. La loro alterita’ era ulteriormente esaltata da un movimento fortemente stilizzato: un arco circondava la testa con una mano, e strane figure erano disegnate nemmeno dalle mani, ma dalle dita stesse. L’estetica sofisticata è stata interrotta solo dal gruppo di venti persone di cantanti in abiti voluminosi – rossi, gialli, blu e verdi – che vagavano in disparte. Fortunatamente, le loro voci nelle sequenze corali suonavano brillanti.
L’opera francese è caratterizzata da una moltitudine di scene di balletto e per loro Rameau in Kastor e Pollux compose una musica affascinante da ascoltare, ritmicamente delicata e fantasiosa nei colori – questo è ciò per cui era famoso. I ballerini posavano agilmente silenziosi i piedi sul pavimento, giravano i corpi, si univano e si separavano come in un caleidoscopio. Erano otto, a giudicare dai nomi, provenienti da tutto il mondo. In queste scene di balletto, il famoso gruppo WOK di primi strumenti – Musicae Antique Collegium Varsoviense – ha presentato il meglio dalla buca d’orchestra, che questa volta nell’intera performance non ha suonato come poteva. I due flauti, spesso intrecciati, oscillavano un po’ nella loro articolazione e gli accordi eccessivamente acuti del clavicembalo per i cantanti somigliavano ai battiti dei tamburi.
Nell’opera francese non ha senso aspettare arie spettacolari. Qui la parola è rispettata, dominano i dialoghi vocali ei recitativi. Tuttavia, in due occasioni, Rameau ha ceduto il passo a emozioni puramente operistiche. La gelosia e la guerra stavano distruggendo la vita di Castor, così quando morì, la crescente tensione nella musica morì improvvisamente e Telaire, la fidanzata di Castor, Tosca Rousseau, con una tempesta di capelli neri e una faccia imbiancata, iniziò a piangere – che bello … Più tardi, l’implacabile Pollux ha indotto il Padre Jupiter a ripristinare la vita del Fratello e il loro incontro ha portato a un delizioso duo, in cui il protagonista è stato dolcemente guidato dal suono risonante, quasi magico di Castor, il tenore Keran White. Tre spettacolari ingressi vocali, anche qui con rari melismi, sono stati dati al tenore Aleksander Kunach, come sempre perfetto come sempre, nelle incarnazioni di Spartano, Atleta e Mercurio in costumi diversi. Hanno anche cambiato i loro costumi per la sempre più insolita intrigante Ebe e la sua confidente, ma i loro soprani hanno mantenuto invariabilmente il loro fascino sonoro.
Lo spettacolo è stato prodotto dalla stessa squadra che quattro anni prima ha dato a questa scena un’ottima (trasferita a TVP Kultura) Armida di Jean-Baptiste Lully (vedi mio testo From Jerusalem to Aleja Solidarności), ovvero: Benjamin Bayl (direzione musicale), Deda Cristina Colonna (regia e coreografia) e Francesco Vitali (scenografia, costumi, multimedia, luci). Sono stati in grado di eseguire una performance con un’energia accattivante e una potenza sonora a volte esagerata nel cantare e nel suonare senza un momento di stanchezza. L’opera Castor et Pollux di Jean-Philippe Rameau racconta l’amore e le minacce, e tali sentimenti sono vissuti dalle persone, compreso il pubblico del teatro, in tutti i secoli. Ma un’opera sullo spazio e l’immortalità è davvero un soggetto unico. Quanto ci importa oggi!
La prima dell’opera “Castor et Pollux” di Jean-Philippe Rameau era attesa da tempo. Inizialmente doveva svolgersi a marzo 2020. Tuttavia, i piani dell’Opera da camera di Varsavia sono stati vanificati dalla pandemia di coronavirus. Adesso siamo riusciti a preparare uno spettacolo in un gruppo internazionale, nonostante le difficoltà della pandemia. – Lo spettacolo delizia con la bellezza delle voci e delle danze barocche, e tutto è stato realizzato con grande cura e attenzione ai dettagli. Oggi è davvero difficile trovare un’opera del genere – afferma Alicja Węgorzewska, cantante d’opera e direttrice dell’Opera da camera di Varsavia.
– L’idea per l’opera “Castor et Pollux” è nata grazie agli ottimi rapporti tra me e la direzione dell’Opera da camera di Varsavia, che abbiamo instaurato mentre lavoravamo ad “Armide”. Stavamo cercando un altro progetto da realizzare insieme e, dopo Lully, la scelta più ovvia sembrava essere Rameau, che combina meravigliosamente canto, tecnica scenica e danza. Tuttavia, è passato molto tempo prima che decidessimo finalmente di scegliere questo capolavoro – ricorda Deda Cristina Colonna, regista e coreografa.
– Abbiamo preso in considerazione 10 titoli – aggiunge Alicja Węgorzewska. – Volevamo tornare al barocco francese e mostrare la musica di Rameau, perché non viene suonata spesso. E la storia di Castor e Pollux, due fratelli che devono combattere con l’amore e per l’amore delle donne e tra di loro, è forse un tema senza tempo. E per questo si potrebbe utilizzare il disegno trecentesco dei tarocchi italiani, su cui Francesco Vitali, scenografo e costumista, ha basato il suo concetto. La scenografia è sorprendente soprattutto nella scena finale, non svelo i dettagli, perché tutto si vede nella produzione televisiva.
Come annuncia Francesco Vitali, gli spettatori saranno sorpresi a più livelli. L’atmosfera all’inizio dello spettacolo cambia e tutto si “apre” fino alla fine.
– Non voglio svelare troppo, per non rovinare la sorpresa del pubblico, ma stiamo cercando di trasformare l’Opera da camera di Varsavia in un planetario. Il pubblico è all’interno del set, nel bel mezzo degli eventi, per essere più coinvolto in ciò che sta accadendo sul palco – spiega. – Usiamo effetti multimediali. La scenografia ha due volti: un tipico palcoscenico tecnico barocco, con quinte alzate e abbassate manualmente, e un palcoscenico multimediale composto da varie tipologie di videoproiezioni, in tutta la sala, anche a soffitto e pareti. Grazie a questo, il pubblico seduto in sala può sentirsi parte del palcoscenico.
Come sottolinea lo scenografo, il messaggio senza tempo “Castor et Pollux” dice che l’autorealizzazione, cioè il raggiungimento delle stelle da parte dell’uomo, è possibile solo quando la nostra figura divina aiuta questo mortale e insieme creano un essere umano maturo. La coesistenza scenica di canto, musica e danza è un messaggio universale che rende gli spettatori consapevoli che è necessaria una combinazione di tanti linguaggi diversi per realizzare qualsiasi importante opera umana.
Kamil Zdebel, il cantante d’opera che ha interpretato Pollux, parla anche dell’unicità di “Castor et Pollux”. Secondo lui, lavorare su un’opera non era tipico di un teatro d’opera, perché è uno spettacolo che ha molti elementi di coreografia di danza, che come se mostra le parole che vengono cantate. Pertanto, molti movimenti dovevano essere ‘sovrapposti’ ai testi. Devi stare molto attento che tutto sia sincronizzato con il direttore e che sia in linea con il movimento sul palco.
– Interpretando il ruolo di Pollux, ho dovuto fare riferimento alle mie esperienze, perché molte cose sul palco vengono dalla vita – aggiunge Kamil Zdebel.
Il cantante lirico Dawid Biwo ha un parere simile.
– L’opera francese è una materia molto difficile, soprattutto per gli stranieri, cioè non francesi. Questo è un tipo specifico di formazione della frase, che crea tensione nell’intera opera, quindi non è un lavoro facile, ma molto gratificante ‘, sottolinea.
Benjamin Bayl è il direttore d’orchestra e direttore musicale della produzione dell’opera “Castor et Pollux”.
– Rameau è un compositore unico del periodo barocco francese che ha unito il canto e la danza in un modo molto speciale. Si può dire che le proporzioni tra musica, danza e canto sono quasi uguali. Penso che questa sia una combinazione molto speciale, specialmente per gli spettatori. Rameau fu anche un grande innovatore con una straordinaria immaginazione. Ha composto molta eccellente musica da ballo, anche per la sua opera. Questo è qualcosa di veramente speciale, osserva Benjamin Bayl.
– So che questa performance sarà un successo, perché è stata creata con un’enorme quantità di lavoro dell’intera squadra, non solo a livello concettuale, ma anche durante le prove, l’esecuzione, la realizzazione, portando a buon fine un grande set sfide progettuali con un palcoscenico così piccolo, che di fatto non ha strutture di supporto – riassume Alicja Węgorzewska
Scarica l’intervista di Francesco Vitali, a cura del Dr. Jacek Kornak
Londra, Agosto 2021
